Los temas musicales de Demon Slayer, de Gurenge al Castillo Infinito

Las primeras notas de Gurenge bastan para devolver a los fans al principio de la historia, cuando Tanjiro llevaba a Nezuko a la espalda en la nieve. Pocas series tienen temas tan soldados a sus imágenes. Demon Slayer lo ha convertido en una tradición: en cada temporada, nuevos artistas, nuevas canciones, y a menudo un éxito en las listas japonesas.

Estos son todos los temas musicales de la serie, temporada por temporada y película por película, con sus intérpretes, el sentido de sus títulos y lo que cuentan de los personajes. También sabrá quién compone la música entre los temas, y cómo encontrar las versiones completas. El lugar de cada temporada en la historia se recuerda en nuestra página Demon Slayer en qué orden, temporadas y películas.

Todos los temas musicales de Demon Slayer

La tabla reúne las canciones de apertura y de cierre de cada temporada y de cada película. Para las temporadas, el primer título es el del principio del episodio, el segundo el del final.

Los temas siguen cantados en japonés en todas las versiones, doblaje francés incluido. Si ve la serie doblada, oye pues las mismas canciones que los espectadores de Tokio u Osaka. Nuestro artículo sobre Demon Slayer doblada o subtitulada compara las dos versiones, voz por voz.

La división sigue la del anime: la temporada 2 tuvo dos pares de canciones, uno para cada uno de sus dos arcos, y las películas tienen su propia canción. Para volver a ver la serie en el orden de los arcos, nuestra página sobre todos los arcos de Demon Slayer los presenta uno a uno.

Gurenge, el tema que lo empezó todo

Gurenge, «el loto rojo», abre la temporada 1 desde abril de 2019. LiSA escribió la letra, con música de Kayoko Kusano. En su salida, nadie sabía aún que Demon Slayer se convertiría en un fenómeno, y la canción creció con la serie: cuantos más espectadores ganaba el anime, más subía Gurenge en las listas. A finales de 2019, LiSA la cantó en el Kōhaku Uta Gassen, el programa musical de Nochevieja que ve buena parte de Japón cada 31 de diciembre.

La canción cuenta la historia de un chico que avanza pese al dolor y se niega a bajar la mirada. Es Tanjiro, tal como es en los primeros episodios: solo, con su hermana convertida en demonio, y por todo equipaje la caja de madera en la que ella duerme. La voz de LiSA, rabiosa en los estribillos, casi hablada en las estrofas, encaja con esa mezcla de pena y testarudez.

Muchos fans se la saben de memoria sin hablar una palabra de japonés. En Japón, fue una de las canciones más cantadas en los karaokes en 2020, el año en que la serie se convirtió en un fenómeno nacional.

Al final del episodio, from the edge aporta una nota más suave. La canción la interpreta FictionJunction, el proyecto de la compositora Yuki Kajiura, con LiSA a la voz. El episodio 19 tiene incluso su propia canción, Kamado Tanjirō no Uta, cantada por Nami Nakagawa con música de Go Shiina. Acompaña el momento en que Tanjiro recuerda la danza de su padre y Nezuko prende fuego a los hilos de Rui con su sangre. Nuestro artículo sobre la temporada 1 de Demon Slayer cuenta este episodio, y el dedicado a la Danza del Dios del Fuego explica la técnica.

LiSA, la voz de los inicios

Antes de Demon Slayer, LiSA ya era una figura de la animación japonesa. En 2010, pone voz cantada a Yui, la cantante del grupo Girls Dead Monster en el anime Angel Beats!. Se lanza en solitario al año siguiente, y en 2012 firma crossing field, el primer opening de Sword Art Online, que la da a conocer mucho más allá de Japón.

Con Demon Slayer, cambia de dimensión. Gurenge, y luego Homura, la convierten en una de las cantantes más escuchadas del país. Vuelve en cada gran etapa de la serie: la temporada 1, la película del Tren Infinito, su versión en serie, y luego el Castillo Infinito con Zankoku no Yoru ni Kagayake, «brilla en la noche cruel».

Sus canciones para la serie tienen un punto en común: hablan de avanzar cuando todo empuja a detenerse. Los fans oyen en ellas la voz interior de los cazadores, los que vuelven al combate al día siguiente de una noche en la que lo perdieron todo.

Homura, la canción del Tren Infinito

Para la película del Tren Infinito, estrenada en Japón el 16 de octubre de 2020, LiSA canta Homura, «la llama». Yuki Kajiura firma la música, y la letra la escribieron las dos mujeres a cuatro manos. La canción acompaña los créditos finales, y muchos espectadores la escucharon en la sala sin moverse de su asiento, con los ojos todavía rojos.

Homura recibió el gran premio de los Japan Record Awards en 2020, uno de los mayores galardones de la música japonesa. Su letra habla de una despedida y de una promesa de seguir el camino. Los fans oyen en ella lo que Rengoku deja a Tanjiro: una llama que llevar más lejos.

Para la versión en serie del mismo arco, en 2021, LiSA firmó otras dos canciones: Akeboshi, «la estrella de la mañana», como opening, y Shirogane, «la plata blanca», como ending. Homura vuelve también al final del último episodio de esta versión, como un eco de la película. Nuestro artículo sobre el Tren Infinito, en película o en serie compara las dos versiones, y nuestro retrato de Kyojuro Rengoku, el Pilar de la Llama cuenta la historia del héroe de la película.

Si de esta película se queda con la sonrisa de Rengoku, la encontrará como figura pop, con haori blanco ribeteado de llamas, en la colección de figuras pop y la colección completa de Kyojuro Rengoku.

Aimer y el Distrito Rojo

Para el Distrito Rojo, la serie cambia de voz. Aimer, cantante de timbre grave y velado, firma el opening, Zankyōsanka, y el ending, Asa ga Kuru, «llega la mañana». El estudio la conocía bien: ya había cantado Brave Shine para Fate/stay night: Unlimited Blade Works, y después las canciones de las películas Heaven’s Feel, todas animadas por ufotable.

Zankyōsanka es rápida, llevada por los metales y las percusiones, a imagen de un arco que transcurre en un barrio en fiesta antes de convertirse en combate sin pausa. La canción dominó las listas japonesas a principios de 2022. Asa ga Kuru, más lenta, habla del amanecer que se espera tras una noche demasiado larga, y es exactamente lo que viven Tanjiro, Zenitsu, Inosuke y Tengen frente a Daki y Gyutaro.

El contraste entre las dos canciones resume el arco. Por un lado, los farolillos, los kimonos y las fanfarronadas de Tengen Uzui. Por el otro, las heridas, el veneno y el desgarrador final de los dos demonios. Nuestro artículo sobre la temporada 2 y el Distrito Rojo cuenta el arco al que Aimer puso música, y nuestro retrato de Tengen Uzui, el Pilar del Sonido presenta al más ruidoso de los Pilares.

Las temporadas 3 y 4, dúos inesperados

Para la Aldea de los Herreros, en 2023, la serie reúne dos mundos que nadie esperaba ver juntos. Por un lado, Man with a Mission, un grupo de rock cuyos miembros salen al escenario con cabezas de lobo. Por el otro, milet, una cantante de voz clara aparecida en 2019. Juntos, cantan Kizuna no Kiseki, «el milagro de los lazos», como opening, y Koi Kogare, «añorar», como ending.

La elección sorprendió, y luego convenció. Kizuna no Kiseki habla de los lazos que salvan, lo que encaja con una temporada en la que Tanjiro, Nezuko, Genya, Muichiro y Mitsuri solo salen adelante contando unos con otros. Koi Kogare, más tierna, acompaña una temporada en la que Mitsuri cuenta por fin por qué se hizo cazadora. Nuestro artículo sobre la temporada 3 y la Aldea de los Herreros cuenta esos combates.

Para el Entrenamiento de los Pilares, en 2024, otro dúo: My First Story, grupo de rock cuyo cantante, Hiro, es el hermano pequeño de Taka, la voz de One Ok Rock, y Hyde, cantante de L’Arc-en-Ciel, una leyenda de la escena japonesa desde los años noventa. Firman Mugen, «sueño e ilusión», y Tokoshie, «para siempre». Las dos canciones anuncian la temporada de la calma antes de la tormenta, aquella en la que los Pilares preparan a los cazadores para el asalto final. Nuestro artículo sobre la temporada 4 y el Entrenamiento de los Pilares presenta la temporada que acompañan.

Mitsuri, en el centro de la temporada 3, se ilumina en su figura con base LED, con la trenza rosa y verde flotando detrás de ella. Colocada en una estantería, ilumina el dormitorio como los combates de la aldea. Le espera en la colección de lámparas y quitamiedos y la colección completa de Mitsuri Kanroji, junto a nuestro retrato de Mitsuri Kanroji, la Pilar del Amor.

El Castillo Infinito, Aimer y LiSA reunidas

Para la primera película del Castillo Infinito, estrenada en 2025, Demon Slayer hace volver a sus dos voces históricas. Aimer canta Taiyō ga Noboranai Sekai, «el mundo donde el sol no sale». LiSA canta Zankoku no Yoru ni Kagayake, «brilla en la noche cruel».

Los dos títulos se responden. En la fortaleza de Muzan no hay ni cielo ni amanecer, solo pasillos que se desplazan y demonios que esperan. Aimer canta esa noche sin fin, LiSA pide brillar en ella de todos modos. Son las dos caras de lo que viven Shinobu, Zenitsu, Tanjiro y Giyu frente a las Lunas Superiores.

Por primera vez, las dos cantantes que han llevado la serie comparten cartel. Para quienes descubrieron la serie con Gurenge, seis años antes, el círculo se cierra. Nuestro artículo sobre el Castillo Infinito, parte 1 cuenta la película, y nuestra página sobre el universo de Demon Slayer de un vistazo pone la historia en perspectiva.

La banda sonora de Yuki Kajiura y Go Shiina

Entre los temas, la música de Demon Slayer es obra de dos compositores que ya conocían la casa. Yuki Kajiura, conocida por sus coros y sus vuelos orquestales, había trabajado con ufotable en Kara no Kyōkai y Fate/Zero. Go Shiina, compositor de numerosos videojuegos, había firmado la música de God Eater, otra serie del estudio.

Su música mezcla orquesta, coros, instrumentos tradicionales japoneses y sonidos electrónicos. Cada respiración tiene su color, y algunos temas vuelven de una temporada a otra, como el de Tanjiro, que los fans reconocen desde los primeros compases. Kajiura está también detrás de from the edge y de Homura: la frontera entre temas y banda sonora es más fina de lo que parece.

El dúo firma también la música de las películas, Castillo Infinito incluido. Si un combate le ha puesto la piel de gallina, hay muchas probabilidades de que sus coros tengan algo que ver. Nuestro artículo sobre ufotable, el estudio detrás de la animación cuenta cómo se trabajan juntas imagen y música, y nuestra página sobre todas las respiraciones de Demon Slayer presenta las técnicas que acompaña esta música.

¿Cómo encontrar los temas en versión completa?

En los episodios, cada tema dura alrededor de un minuto y medio. Las versiones completas, publicadas como single, son más largas y suelen añadir una estrofa que nunca ha oído en pantalla. Están disponibles en las plataformas de música habituales.

Para encontrarlas sin equivocarse, busque el título japonés seguido del nombre del artista, por ejemplo Gurenge LiSA o Zankyōsanka Aimer. Las bandas sonoras de Yuki Kajiura y Go Shiina están ordenadas por temporada, y en ellas se encuentra Kamado Tanjirō no Uta. Con los auriculares puestos, el combate contra Rui vuelve solo.

Para llevar estas canciones a todas partes, nuestras fundas de auriculares AirPods, estampadas con los personajes en versión chibi, protegen el estuche y se cuelgan de la mochila. Se clasifican en la colección de fundas y entre los accesorios de Demon Slayer.