Otwierajki Demon Slayer, od Gurenge po Twierdzę

Wystarczy kilku pierwszych dźwięków Gurenge, by fani powrócili do samego początku historii, gdy Tanjiro niósł Nezuko na plecach przez śnieg. Niewiele serii ma tak silnie z nią związane utwory otwierające i zamykające. Demon Slayer uczynił z tego tradycję: w każdym sezonie pojawiają się nowi wykonawcy, nowe utwory, a często także sukcesy na japońskich listach przebojów.

Oto wszystkie utwory otwierające i zamykające serii, sezon po sezonie i film po filmie, wraz z wykonawcami, znaczeniem ich tytułów i tym, co mówią o postaciach. Dowiesz się również, kto komponuje muzykę między tymi utworami oraz jak znaleźć ich pełne wersje. Miejsce każdego sezonu w historii przypomni nasza strona Demon Slayer – w jakiej kolejności oglądać sezony i filmy.

Wszystkie utwory otwierające i zamykające Demon Slayera

Tabela zawiera utwory otwierające i zamykające każdy sezon oraz każdy film. W przypadku sezonów pierwszy tytuł to utwór na początku odcinka, a drugi – na jego końcu.

Utwory otwierające i zamykające są we wszystkich wersjach wykonywane po japońsku, w tym w wersji francuskiej. Oglądając więc serię po francusku, słyszysz te same utwory co widzowie w Tokio czy Osace. Nasz artykuł o Demon Slayer w wersji francuskiej lub z oryginalnym dźwiękiem i francuskimi napisami porównuje obie wersje, głos po głosie.

Podział odpowiada strukturze anime: sezon 2 miał dwa zestawy utworów, po jednym dla każdego z dwóch łuków fabularnych, a filmy mają własne utwory. Aby obejrzeć serię w kolejności łuków fabularnych, nasza strona o wszystkich łukach fabularnych Demon Slayera przedstawia je po kolei.

Gurenge, utwór, który zapoczątkował wszystko

Gurenge, czyli „czerwony lotos”, otwiera pierwszy sezon od kwietnia 2019 roku. LiSA napisała do niego tekst, a muzykę skomponowała Kayoko Kusano. W momencie premiery nikt jeszcze nie wiedział, że Demon Slayer stanie się fenomenem, a utwór dorastał wraz z serią: im więcej widzów przyciągało anime, tym wyżej Gurenge wspinało się na japońskich listach przebojów. Pod koniec 2019 roku LiSA zaśpiewała go podczas Kôhaku Uta Gassen, muzycznego programu sylwestrowego, który ogląda duża część Japonii każdego 31 grudnia.

Utwór opowiada o chłopcu, który mimo bólu idzie naprzód i odmawia spuszczenia wzroku. To Tanjiro, jaki znamy z pierwszych odcinków: samotny, z siostrą przemienioną w demona, a za całym bagażem mającym tylko skrzynię, w której śpi. Głos LiSA, pełen gniewu w refrenach i niemal mówiony w zwrotkach, idealnie pasuje do tego połączenia smutku i uporu.

Wielu fanów zna go na pamięć, nie rozumiejąc ani słowa po japońsku. W Japonii był jednym z najczęściej śpiewanych utworów w karaoke w 2020 roku, kiedy to seria stała się ogólnokrajowym fenomenem.

Na końcu odcinka from the edge wprowadza łagodniejszy ton. Utwór wykonuje FictionJunction, projekt kompozytorki Yuki Kajiury, z LiSA na wokalu. Odcinek 19 ma nawet własny utwór, Kamado Tanjirô no Uta, zaśpiewany przez Nami Nakagawę przy muzyce Go Shiiny. Towarzyszy on momentowi, w którym Tanjiro przypomina sobie taniec swojego ojca, a Nezuko podpala nici Rujej własną krwią. Nasz artykuł o pierwszym sezonie Demon Slayera opowiada o tym odcinku, a artykuł o tancu boga ognia wyjaśnia tę technikę.

LiSA, głos początków

Zanim pojawił się Demon Slayer, LiSA była już postacią znaną z japońskiej animacji. W 2010 roku pożyczyła swój głos Yui, wokalistce zespołu Girls Dead Monster w anime Angel Beats!. Rok później zadebiutowała solo, a w 2012 roku zaśpiewała crossing field, pierwszy utwór otwierający Sword Art Online, który rozsławił ją daleko poza Japonią.

W Demon Slayer weszła na zupełnie nowy poziom. Gurenge, a następnie Homura, uczyniły ją jedną z najczęściej słuchanych wokalistek w kraju. Wraca do każdego ważnego etapu serii: pierwszego sezonu, filmu o pociągu Mugen, jej wersji serialowej, a następnie Nieskończonej fortecy z utworem Zankoku no Yoru ni Kagayake, czyli „Błyszcz w okrutnej nocy”.

Jej utwory do serii mają coś wspólnego: opowiadają o tym, by iść naprzód, gdy wszystko zmusza do zatrzymania. Fani słyszą w nich wewnętrzny głos wojowników, którzy wracają do walki dzień po nocy, w której stracili wszystko.

Homura, utwór z filmu o pociągu Mugen

Do filmu o pociągu Mugen, który zadebiutował w Japonii 16 października 2020 roku, LiSA zaśpiewała Homurę, czyli „płomień”. Muzykę do utworu skomponowała Yuki Kajiura, a tekst napisały obie kobiety wspólnie. Utwór towarzyszy napisom końcowym, a wielu widzów słuchało go w kinie, nie ruszając się z fotela i wciąż mając czerwone oczy.

Homura otrzymała główną nagrodę Japan Record Awards w 2020 roku, jedną z najwyższych nagród w japońskiej branży muzycznej. Jej tekst opowiada o pożegnaniu i obietnicy kontynuowania drogi. Fani słyszą w nim to, co Rengoku przekazuje Tanjirowi: płomień, który należy nieść dalej.

W serialowej wersji tego samego łuku, w 2021 roku, LiSA zaśpiewała dwa kolejne utwory: Akeboshi, czyli „gwiazdę poranną”, na otwarcie, oraz Shirogane, czyli „srebrne srebro”, na zakończenie. Homura powraca również na końcu ostatniego odcinka tej wersji, niczym echo filmu. Nasz artykuł o pociągu Mugen – film czy serial porównuje obie wersje, a nasz portret Kyojuro Rengoku, Filara Płomienia opowiada historię bohatera filmu.

Jeśli z tego filmu zapamiętałeś uśmiech Rengoku, znajdziesz go również na figurce pop, w białym haori obramowanym płomieniami, w kolekcji figurek pop oraz w kompletnej kolekcji Kyojuro Rengoku.

Aimer i Dzielnica rozkoszy

W Dzielnicy rozkoszy seria zmienia głos. Aimer, wokalistka o niskim, zachrypniętym głosie, wykonuje utwór otwierający, Zankyôsanka, oraz zamykający, Asa ga Kuru, czyli „nadchodzi poranek”. Studio dobrze ją znało: wcześniej zaśpiewała Brave Shine do Fate/stay night: Unlimited Blade Works, a następnie utwory do filmów Heaven’s Feel, wszystkie zrealizowane przez ufotable.

Zankyôsanka jest szybka, napędzana sekcją dętą i perkusyjną, co oddaje charakter łuku fabularnego rozgrywającego się w tętniącej życiem dzielnicy, zanim przejdzie w nieprzerwaną walkę. Na początku 2022 roku utwór zdominował japońskie listy przebojów. Wolniejsze Asa ga Kuru opowiada o świcie, na który czeka się po zbyt długiej nocy, a dokładnie to przeżywają Tanjiro, Zenitsu, Inosuke i Tengen w starciu z Daki i Gyutaro.

Kontrast między tymi dwoma utworami podsumowuje łuk fabularny. Z jednej strony lampiony, kimona i przechwałki Tengena Uzui. Z drugiej rany, trucizna i tragiczny koniec obu demonów. Nasz artykuł o sezonie 2 i Dzielnicy rozkoszy opowiada o łuku fabularnym, któremu Aimer nadała muzykę, a nasz portret Tegena Uzui, Filara Dźwięku przedstawia najgłośniejszego z filarów.

Sezony 3 i 4, nieoczekiwane duety

W Wiosce kowali, w 2023 roku, seria łączy dwa światy, których nie oczekiwano razem. Z jednej strony Man with a Mission, zespół rockowy, którego członkowie wychodzą na scenę w maskach wilczych. Z drugiej milet, wokalistka o czystym głosie, która pojawiła się w 2019 roku. Razem śpiewają utwór otwierający Kizuna no Kiseki, czyli „cud więzi”, oraz zamykający Koi Kogare, czyli „tęsknota”.

Wybór zaskoczył, a następnie przekonał. Kizuna no Kiseki opowiada o więziach, które ratują, co pasuje do sezonu, w którym Tanjiro, Nezuko, Genya, Muichiro i Mitsuri radzą sobie tylko dzięki wzajemnemu wsparciu. Koi Kogare, bardziej czuła, towarzyszy sezonowi, w którym Mitsuri w końcu opowiada, dlaczego została zabójczynią demonów. Nasz artykuł o sezonie 3 i Wiosce Kowarzy opowiada o tych walkach.

Do Treningu Filarów, w 2024 roku, inny duet: My First Story, zespół rockowy, którego wokalista, Hiro, jest młodszym bratem Taki, głosu One Ok Rock, i Hyde’a, wokalisty L’Arc-en-Ciel, legendy japońskiej sceny od lat 90. XX wieku. Stworzyli Mugen, „sen i iluzja”, i Tokoshie, „na zawsze”. Obie piosenki zapowiadają sezon spokoju przed burzą, ten, w którym Filary przygotowują zabójczyni demonów do ostatecznego ataku. Nasz artykuł o sezonie 4 i Treningu Filarów przedstawia sezon, któremu towarzyszą.

Mitsuri, w samym sercu sezonu 3, rozbłyskuje na swojej figurce z podstawką LED, różowo-zielona koka powiewająca za nią. Postawiona na półce, rozświetla pokój niczym walki w wiosce. Czeka na Ciebie w kolekcji lamp i lampek nocnych oraz kompletnej kolekcji Mitsuri Kanroji, obok naszego portretu Mitsuri Kanroji, Filara Miłości.

Nieskończona Twierdza, Aimer i LiSA razem

Do pierwszego filmu Nieskończona Twierdza, wydanego w 2025 roku, Demon Slayer przywołuje swoje dwa historyczne głosy. Aimer śpiewa Taiyô ga Noboranai Sekai, „świat, w którym słońce nie wschodzi”. LiSA śpiewa Zankoku no Yoru ni Kagayake, „błyszcz w okrutnej nocy”.

Obie pieśni odpowiadają sobie. W twierdzy Muzana nie ma ani nieba, ani świtu, są tylko przemieszczające się korytarze i czekające demony. Aimer śpiewa o tej niekończącej się nocy, LiSA prosi, by mimo wszystko w niej błyszczać. To dwie strony tego, co przeżywają Shinobu, Zenitsu, Tanjiro i Giyu w starciu z Wyższymi Księżycami.

Po raz pierwszy obie wokalistki, które niosły serię, dzielą ten sam plakat. Dla tych, którzy odkryli serię dzięki Gurenge sześć lat wcześniej, koło się domknęło. Nasz artykuł o Nieskończonej Twierdzy, część 1 opowiada o filmie, a nasza strona wszechświat Demon Slayer w pigułce przywraca historię do perspektywy.

Ścieżka dźwiękowa Yuki Kajiury i Go Shiiny

Między czołówkami muzyka Demon Slayer jest dziełem dwóch kompozytorów, którzy już znali ten dom. Yuki Kajiura, znana z chórów i orkiestrowych uniesień, pracowała z ufotable przy Kara no Kyôkai i Fate/Zero. Go Shiina, kompozytor wielu gier wideo, stworzył muzykę do God Eater, innej serii tego studia.

Ich muzyka łączy orkiestrę, chóry, tradycyjne japońskie instrumenty i dźwięki elektroniczne. Każdy oddech ma swój kolor, a niektóre motywy powracają z sezonu na sezon, jak ten Tanjiro, który fani rozpoznają od pierwszych taktów. Kajiura stoi również za from the edge i Homurą: granica między czołówkami a ścieżką dźwiękową jest cieńsza, niż się wydaje.

Duet tworzy również muzykę do filmów, w tym Nieskończonej Twierdzy. Jeśli jakaś walka wywołała u Ciebie dreszcze, istnieje duże prawdopodobieństwo, że ich chóry miały w tym swój udział. Nasz artykuł o ufotable, studiu stojącym za animacją opowiada, jak obrazy i muzyka są tworzone wspólnie, a nasza strona wszystkich oddechach Demon Slayer przedstawia techniki, którym towarzyszy ta muzyka.

Jak znaleźć pełne wersje czołówek?

W odcinkach każda czołówka trwa około minuty i pół. Pełne wersje, wydane jako single, są dłuższe i często dodają zwrotkę, której nigdy nie słyszałeś na ekranie. Są dostępne na standardowych platformach streamingowych.

Aby je znaleźć bez pomyłki, wyszukaj japoński tytuł połączony z nazwą artysty, na przykład Gurenge LiSA lub Zankyôsanka Aimer. Ścieżki dźwiękowe Yuki Kajiury i Go Shiiny są uporządkowane według sezonów, a znajdziesz na nich Kamado Tanjirô no Uta. Z zestawem na uszach walka z Rujem powróci sama.

Aby zabrać te piosenki ze sobą wszędzie, nasze etui na słuchawki AirPods, zdobione postaciami w wersji chibi, chronią etui i można je zawiesić na torbie. Znajdziesz je w kolekcji etui oraz wśród akcesoriów Demon Slayer.