Ścieżka dźwiękowa Demon Slayer

Demon Slayer zapamiętujemy dzięki obrazom, ale wielu widzów pamięta go również dzięki muzyce. Pierwsze dźwięki Gurenge wystarczają, by przywołać 1. sezon, piosenka z 19. odcinka wciąż wywołuje łzy u tych, którzy jej słuchają, a motyw walki powraca do głowy długo po obejrzeniu odcinka. Studio ufotable powierzyło muzykę dwóm doświadczonym kompozytorom i potraktowało ją jako integralną część inscenizacji.

Artykuł przedstawia kompozytorów, powracające utwory, muzykę stanowiącą część samej historii, utwory otwierające i kończące poszczególne sezony oraz sposoby ich słuchania. Nasz artykuł o utworach otwierających i kończących Demon Slayer szczegółowo opisuje każdy z nich, a nasza strona o kolejności oglądania Demon Slayer wyjaśnia, w jakiej kolejności oglądać sezony i filmy.

Kto skomponował muzykę do Demon Slayer?

Ścieżka dźwiękowa anime jest współautorstwa Yuki Kajiury i Go Shiiny. Yuki Kajiura jest jedną z najbardziej znanych kompozytorek w branży japońskiej animacji. Współpracowała już wcześniej ze studio ufotable przy Kara no Kyoukai i Fate/Zero, a także stworzyła muzykę do Puella Magi Madoka Magica i Sword Art Online. Jej styl rozpoznajemy po chórach, bezsłownych głosach unoszących się nad orkiestrą oraz powolnych narastaniach budujących napięcie przed ważną sceną. Chóry często śpiewają w wymyślonym języku, złożonym z sylab dobranych ze względu na brzmienie, a nie znaczenie: dla ucha brzmią jak modlitwa lub starożytny śpiew, którego nie można zrozumieć, co doskonale pasuje do scen z demonami.

Go Shiina wywodzi się przede wszystkim z branży gier wideo. Pisał muzykę do takich serii jak Tales of i God Eater, a w swojej twórczości chętnie łączy orkiestrę, instrumenty perkusyjne i nowocześniejsze brzmienia. Razem oboje kompozytorzy nadają Demon Slayer muzyce monumentalny charakter, pozwalając jej w kilka sekund przejść od szeptu wspomnienia do furii walki. Nasz artykuł o studio ufotable wyjaśnia, jak studio współpracuje z nimi.

Ta współpraca nie jest przypadkiem. ufotable od dawna współpracuje z Yuki Kajiurą, a jej muzyka towarzyszy wielu najbardziej znanym adaptacjom studia. Studio doskonale wie, co jej muzyka wnosi do sceny walki, i daje jej odpowiednią przestrzeń: w Demon Slayer utwory często trwają dłużej niż zwykłe przejście i towarzyszą całym sekwencjom.

Piosenka z 19. odcinka

Najsłynniejszy utwór serii nie jest ani jednym z utworów otwierających, ani kończących. To piosenka Tanjiro Kamado, skomponowana przez Go Shiinę i zaśpiewana przez Nami Nakagawę, która wybrzmiewa w środku 19. odcinka 1. sezonu. Na górze Natagumo, Tanjiro, wyczerpany walką z Ruim, przypomina sobie taniec, który jego ojciec wykonywał dla Bóstwa Ognia. Gdy sam zaczyna go wykonywać, zaczyna się piosenka – powolna i nastrojowa – i towarzyszy całej sekwencji.

To odważny wybór: zamiast motywu walki, na jednej z najbardziej widowiskowych scen sezonu wybrzmiewa piosenka wykonywana przez jeden głos, niemal kołysanka. To właśnie ten kontrast przyniósł 19. odcinkowi sławę. Piosenka powraca następnie w utworze kończącym ten sam odcinek, a wielu fanów uważa ją za muzyczne serce serii. Nasz artykuł o tańcu Bóstwa Ognia opowiada historię tego tańca, a ten o najlepszych odcinkach Demon Slayer przybliża 19. odcinek.

Powracające motywy

Podobnie jak wiele ścieżek dźwiękowych anime, muzyka do Demon Slayer opiera się na motywach powracających z sezonu na sezon. Monumentalny i nastrojowy motyw główny towarzyszy momentom, w których Tanjiro podnosi się z porażki. Łagodniejszy motyw, często wykonywany na pianinie lub instrumentach smyczkowych, towarzyszy wspomnieniom o rodzinie i scenom z Nezuko. Walki mają własne utwory – szybkie, oparte na instrumentach perkusyjnych i chórach.

Ta zasada, którą w muzyce filmowej nazywa się leitmotywem, pozwala widzowi zrozumieć scenę, zanim jeszcze się wydarzy. Gdy motyw Tanjiro powraca w środku walki, która wydaje się już przegrana, wiemy, że zaraz się podniesie. Gdy podczas agonii demona wybrzmiewa muzyka wspomnień, wiemy, że seria opowie o jego ludzkiej przeszłości, a emocje zmieniają stronę.

Każdy wielki przeciwnik ma również swój muzyczny charakter. Muzyka Wyższych Księżyców jest mroczniejsza, wolniejsza i buduje poczucie zagrożenia, zanim demon jeszcze zaatakuje. Filary natomiast często towarzyszy muzyka bardziej heroiczna, która zwiastuje ich pojawienie się w już fatalnie potoczącej się walce. Z sezonu na sezon te utwory są wykorzystywane ponownie i aranżowane na nowo, dzięki czemu fan szybko rozpoznaje rodzaj nadchodzącej sceny.

Muzyka potrafi również zamilknąć. Wiele z najbardziej poruszających scen serii rozgrywa się w niemal całkowitej ciszy lub przy dźwięku jednego, długo trzymającego się tonu: ostatnie spojrzenie znikającego demona, powracające wspomnienie, obietnica. Ta cisza sprawia, że powrót orkiestry w momencie walki brzmi jeszcze mocniej. Nasza kolekcja Kyojuro Rengoku Demon Slayer gromadzi przedmioty związane z Filarem Płomienia.

Muzyka w historii: bębny, biwa i partytura

W Demon Slayer muzyka nie tylko otacza historię, ale jest również jej częścią. Kyogai, demon z domu bębenów, ma na ciele wszczepione małe bębny. Każde uderzenie obraca elementy jego domu, a Tanjiro musi nauczyć się odczytywać rytm, by po nim poruszać się. Nasz artykuł o łuku domu bębenów opowiada o tej walce.

Nakime, demonica strzegąca Nieskończonej Twierdzy Muzana, gra na biwa, japońskiej krótkoszyjkowej lutni. Każdy szarpnięty przez nią dźwięk przesuwa elementy Nieskończonej Twierdzy, otwiera drzwi i zrzuca pogromców w nieskończenie wiele sal. Dźwięk jej instrumentu staje się muzyką całej bitwy finałowej. Tengen Uzui, Filar Dźwięku, również walczy jako muzyk: analizuje rytm ataków przeciwnika niczym partyturę, aż znajdzie jego słaby punkt.

Dźwięk ma znaczenie również dla Zenitsu, który słyszy wszystko, nawet bicie serca i emocje innych, oraz dla Tanjiro, który pamięta rytm tańca Bóstwa Ognia, wykonywanego przez jego ojca na każde Nowe Rok. Nasza strona o Filarach Demon Slayer przedstawia Tengena, a nasza kolekcja Tengen Uzui Demon Slayer gromadzi przedmioty związane z nim.

Utwory otwierające i kończące 1. sezon

Utwór otwierający 1. sezon, Gurenge, zaśpiewany przez LiSĘ, zapoczątkował fenomen. Piosenka stała się jednym z najczęściej słuchanych utworów w Japonii w 2019 i 2020 roku, a LiSA wykonała ją podczas wielkiego sylwestrowego programu muzycznego w japońskiej telewizji. Jej energia pasuje do historii chłopca, który podnosi się po stracie wszystkiego.

Utwór kończący, from the edge, zaśpiewany przez FictionJunction i LiSĘ, stanowi melancholijne przedłużenie muzyki serii. FictionJunction to wokalny projekt Yuki Kajiury, a piosenka dopełnia muzykę każdego odcinka. Oba utwory otwierają i zamykają każdy odcinek, nadając 1. sezonowi jego muzyczną tożsamość. Nasz artykuł o 1. sezonie Demon Slayer opowiada o nim od łuku do łuku.

Od Pociągu Nieskończoności do Nieskończonej Twierdzy

Do filmu Pociąg Nieskończoności LiSA zaśpiewała Homurę, piosenkę pożegnalną towarzyszącą końcowym scenom filmu. Utwór otrzymał w Japonii nagrodę za płytę roku 2020. Gdy łuk został wydany w formie serialowej, LiSA zaśpiewała również dwa nowe utwory otwierające i kończące: Akeboshi na początku i Shirogane na końcu. Dzielnica rozkoszy następnie zyskała Aimer, która zaśpiewała Zankyosanka na początku i Asa ga Kuru na końcu odcinka – dwa mroczniejsze utwory, oddające charakter tej nocnej dzielnicy.

3. sezon, w wiosce kowali, połączył zespół Man with a Mission i wokalistkę milet przy obu utworach otwierających i kończących. 4. sezon, trening Filarów, powierzył utwór otwierający zespołowi My First Story i wokalice Hyde. Do pierwszego filmu Nieskończonej Twierdzy powróciły obie artystki. Każdy sezon ma więc swoją wykonawczynię, a fani kojarzą każdy łuk z jego piosenką. Tabela przedstawia najważniejsze utwory.

Otwierające i końcowe motywy również kryją kilka niespodzianek. W niektórych odcinkach muzykę końcową zastępuje inna piosenka, jak choćby w 19. odcinku, gdzie wybrzmiewa utwór Tanjiro Kamado, a fani, którzy zawsze pomijają muzykę końcową, mogą przeoczyć takie momenty. Nasz artykuł o wszystkich motywach muzycznych serii wymienia je jeden po drugim.

LiSA i Aimer, dwa głosy serii

LiSA była już znana miłośnikom anime przed Demon Slayer. Śpiewała openingi do kilku części Sword Art Online, za których muzykę odpowiadała Yuki Kajiura, i zyskała uznanie dzięki potężnemu głosowi, który pozwalał jej śpiewać bardzo wysokie refreny. Dzięki utworom Gurenge i Homura stała się gwiazdą w Japonii, a jej głos wciąż jest tym, z którym fani kojarzą serię przede wszystkim.

Aimer natomiast jest znana z ballad i niskiego, nieco zachrypniętego głosu. Współpracowała już wcześniej ze studio ufotable przy trylogii filmów Fate/stay night: Heaven’s Feel, śpiewając do nich motywy muzyczne. Studio powierzyło jej muzykę do Dzielnicy Rozkoszy, najmroczniejszej i najbardziej nocnej sagi serii, a następnie ponownie zaprosiło ją do Bezmiaru Fortecy. Obie wokalistki dzielą się więc najbardziej wyczekiwanymi momentami anime.

Dlaczego ta muzyka wywarła tak duże wrażenie?

Muzyka serii odniosła w Japonii rzadko spotykany sukces jak na anime. Gurenge przez wiele miesięcy utrzymywała się na szczycie list przebojów, Homura otrzymała nagrodę za płytę roku, a oba utwory stały się klasykami japońskich karaoke. Dzięki nim LiSA zyskała popularność daleko poza Japonią, docierając do widzów, którzy nigdy wcześniej nie słuchali japońskiej muzyki.

Ten sukces wynika z tego, jak muzyka wspiera opowieść. Motywy muzyczne w ciągu trzech minut opowiadają o tym, co przeżywają bohaterowie: o gniewie Tanjiro, pożegnaniu z Rengokiem, o nocy w Dzielnicy Rozkoszy. Muzyka oryginalna potrafi też ustąpić miejsca ciszy i powrócić w odpowiednim momencie. Wielu widzów wspomina konkretną scenę, słysząc kilka nut, a to zapewne najlepszy dowód jej sukcesu. Na naszej stronie poświęconej światu Demon Slayer wyjaśniamy, jak wielki sukces odniósł ten tytuł.

Gdzie można posłuchać muzyki oryginalnej?

Motywy muzyczne LiSA, Aimer i innych wykonawców są dostępne na popularnych platformach streamingowych, zarówno do słuchania, jak i pobrania. Muzyka oryginalna z sezonów i filmów została wydana na płytach w Japonii, a część z nich jest również dostępna na tych platformach. Wyszukaj nazwiska kompozytorów, Yuki Kajiury i Go Shiiny, aby znaleźć albumy z serii.

Na pierwszy raz zacznij od Gurenge, utworu Tanjiro Kamado z 19. odcinka, Homura, a następnie Zankyosanka. Z muzyki instrumentalnej najsłynniejsze są motywy walki z pierwszego sezonu oraz motywy z Pociągu Nieskończoności. Podczas podróży etui na słuchawki w kolorach serii ochroni Twoje słuchawki w torbie.

Najbardziej oddani fani sami również grają te utwory: nuty do Gurenge i utworu Tanjiro są powszechnie dostępne, a w sieci można znaleźć mnóstwo aranżacji na pianino lub skrzypce. Na naszej stronie o Tanjiro Kamado, bohaterze serii opisujemy jego losy, a nasza kolekcja Tanjiro Kamado Demon Slayer i dział figurek Demon Slayer gromadzą jego produkty.